25 января 2012 года в Москве состоялся Совет Международной конфедерации союзов художников - см. публикацию «Нового Вернисажа» от 26 января 2012 г. С отчётом о работе Исполнительного комитета МКСХ в 2011 году и с программой деятельности МКСХ в 2012 году выступил Председатель Исполкома Масут Махмудович Фаткулин. Доклад начался с рассказа о процессе создания Международной конфедерации союзов художников:
«Для нас это знаменательный год - год 20-летия образования Международной конфедерации союзов художников. На Совете присутствуют многие из участников того исторического 8-го съезда Союза художников СССР, который проходил 22-23 января 1992 года здесь, в Центральном Доме художника.
Мы помним драматические события, которые происходили на этом съезде, когда в результате общего решения была прекращена деятельность всех органов Союза художников СССР - Правления, Секретариата и других, - и вся власть перешла к Оргкомитету СХ СССР.
Я до сих пор переживаю перипетии того дня. Тогда была очень трудная и волнительная минута - для всех художников, которые многие годы состояли в Союзе художников СССР, которые возглавляли этот Союз, - и вдруг прекращение деятельности. У многих на глазах были слёзы, - я это помню, поэтому и считаю, что это была драматическая страница в нашей истории.
Но, тем не менее, обстоятельства, которые сложились к тому времени, не позволяли единой организации - Союзу художников СССР, - дальше существовать. Потому, что прекратила своё существование единая страна, - это было в декабре 1991 года, когда в Беловежской пуще было подписано соглашение о роспуске СССР, - и все действия уже следовали за этими политическими решениями, художники здесь уже вряд ли могли что-либо сделать.
Самое важное - это то, что художники, начиная с той поры, продемонстрировали дальновидность, мудрость и ответственность перед сообществом художников, перед следующими поколениями. Во многом они оказались мудрее политиков и приняли взвешенное решение.
При том, что единая страна прекратила существование, и единая организация уже не могла существовать, они приняли решение не разрывать связей и образовать Международную конфедерацию союзов художников, которая уже по новым принципам - международным, - должна была взаимодействовать на этом пространстве, и должна была вести ту работу, который вёл Союз художников СССР, - по укреплению связей между художниками, по развитию изобразительного искусства.
Первое решение о создании Конфедерации было подписано 23 декабря 1991 года в Сенеже. Уже ясно было, что страны нет - 22 декабря были подписаны Беловежские соглашения, - и 23 декабря собрался Пленум СХ СССР, на котором этот вопрос рассматривался.
Все руководители союзов художников, входивших в СХ СССР, подписали протокол о намерениях создать Международную конфедерацию союзов художников. Ни у кого не возникало никаких сомнений в том, что надо продолжать совместную деятельность - уже в ином формате, иной форме организации.
22-23 января 1992 года состоялся первый этап заключительного - ликвидационного - съезда Союза художников СССР, который своим решением, во-первых, прекратил деятельность руководящих органов СХ, и, во-вторых, передал всю власть Оргкомитету в лице руководителей союзов художников республик. Все председатели союзов художников, входивших в СХ СССР, получили полномочия по дальнейшему принятию решений и определению дальнейшей судьбы Союза художников СССР.
23-24 января 1992 года на Гоголевском бульваре состоялось историческое заседание, в котором участвовали руководители всех союзов художников, и там решался вопрос - как же дальше существовать союзу, какие действия проводить.
В итоге было принято решение, что создаётся Оргкомитет, назначаются Секретари Оргкомитета - Фаткулин, Ковалёв и Жульев. Оргкомитету были даны все полномочия руководить Союзом художников СССР, вплоть до проведения второго этапа съезда СХ СССР. Он состоялся 22 апреля 1992 года. Этот съезд принял решение о ликвидации Союза художников СССР. Была создана ликвидационная комиссия, определены её полномочия, задачи.
Это была очень тяжёлая работа. Трудная для многих художников, но это был необходимый этап. Все проголосовали, состоялась юридическая ликвидация, - решением съезда.
А после перерыва состоялся учредительный конгресс Международной конфедерации союзов художников, на котором были приняты устав и другие учредительные документы, были избраны руководящие органы. Именно с 22 апреля 1992 года Международная конфедерация союзов художников и ведёт свою историю.
Здесь на Совете присутствуют многие из участников тех событий. Я думаю, что те члены Совета, которые позже влились в этот состав, тоже должны знать все эти страницы истории. Также об этом здесь говорится и для того, чтобы понять, какой путь мы прошли, какие у нас были испытания и трудности, чтобы определять наши цели и задачи на будущее.
2012 год - год 20-летия Конфедерации. Также это год завершения пятилетних полномочий руководящих органов Конфедерации - в конце года истекают полномочия и будет стоять вопрос о выборах нового состава руководства. Для нас это знаковое, знаменательное событие, все мы об этом знаем, к этому готовимся. И поэтому хотелось бы рассказать о том, что было за 2011 год сделано и какие нас ждут перспективы.
В череде всех тех лет из двадцати, которые существует Конфедерация, прошедший год был вполне успешным. Несмотря на разразившийся и до сих пор продолжающийся глобальный финансово-экономический кризис, распространившийся по всей планете и задевший все страны.
Особенно он коснулся, быть может, с некоторым опозданием, культурной сферы, а мы, входя в неё - изобразительное искусство, - тоже ощутили на себе все последствия. Стало меньше организаций, желающих устроить выставку, у художников стало меньше закупок - коллекционеры стали меньше покупать, стало осуществляться меньше серьёзных проектов. То есть искусство резко потеряло возможности финансирования. И это были очень трудные времена. Помнится, 2009 год для нас был крайне сложный - для Центрального Дома художника, - когда каждый день приходилось думать, где взять денег на оплату коммунальных услуг, налогов и пр., чтобы не быть должниками.
Но мы смогли, благодаря дружной, согласованной работе всех звеньев и служб - Центрального Дома художника, других наших подразделений, - выйти из кризиса без серьёзных потерь. Сейчас, по оценкам экспертов, надвигается новая волна мирового кризиса. Мы к ней так или иначе готовы, и надеемся, что наши основные планы, проекты и перспективы будут осуществляться.
Хотелось бы кратко остановиться на статусе Международной конфедерации союзов художников, который за эти 20 лет, конечно же, претерпел много изменений.
Мы помним, когда в первые ходы Конфедерацию всерьез не воспринимали , потому, что тут были сложные российские политические процессы, естественно, вспоминаются «лихие девяностые», когда был разгул, так сказать, «дикого капитализма», когда произвол, криминал властвовал во всех сферах нашей жизни и деятельности. До сих пор звучат отголоски этих лет - тот же суд в Лондоне, на котором Абрамович с Березовским вспоминают, кто кого «крышевал» и кто сколько платил за разные услуги.
Мы всё это пережили, и помним, как в тех тяжелейших условиях трудно было выжить, - и Конфедерации, и всем нашим членам. Я помню, какие сложности были и у Союза художников России, и у Московского союза. Были очень непростые вопросы собственности, постоянные попытки отъема собственности, и было много потерь, связанных с теми временами.
Происходили совершенно криминальные истории, которые кончались смертью некоторых участников. Мы помним, как в Художественном фонде, который потом преобразовался в Международный художественный фонд, прошла череда каких-то покушений, некоторые из которых заканчивались летальным исходом. Это была тяжёлая, страшная полоса в жизни и Конфедерации, и союзов художников, да и в жизни нашего государства. Это было очень тяжёлое время.
Но, несмотря на это, мы всё-таки смогли выстоять, - благодаря тому, что даже в те трудные времена мы сохраняли единство, и взаимно поддерживали друг друга. Несмотря на все внешние воздействия, все внешние попытки отнять, забрать, разделить, мы старались сохранить наше общее достояние. И по прошествии 20 лет мы можем с удовлетворением отметить, что основные наши активы, здания и всё мы сохранили, оформили на них право собственности и сейчас эффективно используем, в соответствии с уставными задачами.
Наше главное здание - это Центральный Дом художника. Он является центром художественной жизни Москвы, России. Из года в год ЦДХ преображается, улучшается. Несмотря на то, что Конфедерация абсолютно лишена какой-либо бюджетной поддержки и даже не получает никаких преференций по налогам, тем не менее, за счёт собственных источников, за счёт своих усилий мы стараемся не просто поддерживать, но и улучшать состояние ЦДХ.
В последние годы появились новые лифты, новые эскалаторы, введён в эксплуатацию новый зал. Сейчас готовится новое освещение. Многое делается для того, чтобы Центральный Дом художника соответствовал самым строгим требованиям на фоне усилившейся конкуренции. В Москве появилось много залов - многофункциональных, которые приспособлены для подачи всех самых высокотехнологичных видов искусства, которые финансируются, не в пример нам, мощными источниками.
Нам, конечно, сложно тягаться с возможностями богатейших людей России, которые финансируют те или иные залы, те или иные институции. Но мы понимаем, что, в любом случае, Центральный Дом художника - это самое популярное, самое любимое москвичами и гостями столицы место. И мы стараемся всё делать для того, чтобы он эту славу не утерял и продолжал оставаться знаковым культурным центром.
Для этого требуются титанические, героические усилия всего коллектива Центрального Дома художника во главе с директором Василием Владимировичем Бычковым, чтобы ЦДХ оставался «на плаву». Это очень сложная работа, и я думаю, что Совет должен поблагодарить коллектив ЦДХ и его директора за все те усилия, которые они в этом направлении предпринимают.
О выставочной деятельности Международной конфедерации союзов художников.
Как правило, мы отчитываемся за те выставки, которые организованы при непосредственном участии МКСХ. Но это не все выставки, которые проводятся в ЦДХ. Общее количество выставок, которые в целом проводит Центральный Дом художника, на порядок больше. Если МКСХ проводит в год 35-40 выставок, то в ЦДХ в среднем в год их проводится более 300, - различного рода, различной направленности, но при этом поддерживающих высокий уровень.
Перечень выставок очень большой, говорить о них можно долго, но о наиболее интересных стоит сказать. Например, выставка «Интермузей», успешно провести которую мы смогли благодаря наличию нового зала ДНК. Его сделали внизу, освободив помещение от некоторых ненужных механизмов, - мы оснастили этот зал высокотехнологичным оборудованием, и сейчас там можно проводить выставки, в которых применяется самые прогрессивные технологии.
Благодаря этому выставка «Интермузей» прошла с большим успехом, получила высокую оценку специалистов и благодарность Министерства культуры Российской Федерации.
Наличие этого зала даёт нам дополнительные возможности для привлечения наиболее престижных выставок и поддерживает славу ЦДХ как культурного центра.
Естественно, всё это требует больших затрат. Мы вложили в Центральный Дом художника очень много средств, благодаря чему удалось создать новый зал, провести модернизацию оборудования. Но сама жизнь требует всё новых и новых затрат для того, чтобы улучшить возможности ЦДХ. Директор ЦДХ В. В. Бычков подготовил развёрнутую справку о наиболее актуальных, приоритетных потребностях ЦДХ, и мы надеемся в течение ближайших лет всё профинансировать и тем самым ещё расширить возможности Центрального Дома художника.
Два года назад возникали вопросы к качеству выставочного оборудования, особенно того, которое принадлежало ЦДХ, в частности, к экспозиционным щитам. Мы сумели обновили все щиты и стенды, и у нас сейчас есть возможность предоставлять для проведения выставок два варианта оборудования: одно - принадлежащее ЦДХ, по очень низким, так сказать, бюджетным расценкам, при этом его качество сейчас достаточно высокое, и другое - то, что предоставляет специальная выставочная организация, это уже более высокий уровень экспозиционного оборудования, соответствующий самым строгим требованиям, - по более высоким расценкам. Так что теперь художники могут выбрать ту услугу, которая им более по душе.
Мы и дальше будем делать всё, чтобы ЦДХ становился ещё более привлекательным для художников, для зрителей, для широкой общественности, которая здесь, кроме художественных выставок, может проводить и другие мероприятия.
В ряду наших предложений есть и улучшение деятельности киноконцертного зала. Это тоже прибавит дополнительные возможности для наших посетителей, для любителей искусств.
В течение 2011 года в ЦДХ была осуществлена модернизация ресторана и кафе. Сейчас работают новые ресторан и кафе, с хорошей кухней, хорошим обслуживанием, и при этом создана дополнительная площадь для детского культурного центра, в котором дети со всей Москвы могут заниматься рисованием, что является дополнительным фактором притягательности Центрального Дома художника для людей. В субботу и воскресенье здесь теперь очень много людей.
Эти изменения тоже позволяют надеяться, что Центральный Дом художника улучшает свои возможности и эксплуатационные качества для привлечения как зрителей, так и художников.
Следующим нашим серьёзным проектом по модернизации являлся Дом творчества «Сенеж», который находится в 40 километрах от Москвы. Это, можно сказать, легендарное место, тот самый «плавильный котёл», через который прошло огромное количество художников, разных национальностей, из разных государств.
Они все с благодарностью вспоминают те годы, когда они бывали в «Сенеже», когда они общались друг с другом, смотрели, учились, вместе развивались, и это создавало наднациональную картину советского искусства того периода. Я думаю, что до сих пор все те, кто живы, кто прошёл через «Сенеж», они всегда будут вспоминать его самыми добрыми словами.
У нас был достаточно сложный период, во-первых, оформления прав собственности, - были споры, были желающие «оторвать» этот «кусок», мы судились сначала за само имущество, потом из-за оформления прав собственности на землю.
Это был достаточно долгий период, но на сегодняшний день все юридические процедуры у нас пройдены, узаконены юридические права не только на здания и сооружения, но и на земельный участок.
Поэтому мы, являясь полноценными собственниками «Сенежа», многое сделали для того, чтобы улучшить его качество, сделать капитальный ремонт, необходимые улучшения, с целью вернуть ему славу того места, куда художники из разных государств могут приехать и совместно работать, общаться, - это самое лучшее из тех времён, что мы можем возродить.
Сейчас для этого есть все основания. Мы отремонтировали все мастерские, которые были в довольно плачевном состоянии, также отремонтировали жилые комнаты-номера. Полностью ремонтные работы мы завершим к концу года, и это будет комплекс, соответствующий европейским стандартам, куда будет не стыдно пригласить художников любого уровня.
Там можно будет творчески пообщаться, проводить конференции, встречи художников, - в общем, то место, которое позволяет снова всем находить возможность для какого-то диалога, общения. «Сенеж» станет настоящим международным культурным центром. Мы всё будем делать для того, чтобы насыщать конкретными программами, чтобы это состоялось.
Поэтому у меня предложение, в процессе своего отчёта, я сразу говорю всем нашим руководителям союзов художников - членам Конфедерации: мы готовы в течение 2012 года принять две группы художников, по одному представителю от каждого союза, полностью за счёт МКСХ - они смогут там жить и работать. А если будут дополнительные художники, они смогут приехать по льготной оплате.
Мы предлагаем в мае принять группу молодых художников, чтобы они вместе поработали месяц, а после этого мы сможем сделать выставку в Центральном Доме художника. А лучшие работы потом, в конце года, могут быть показаны на выставке «Искусство наций». Вторую группу мы хотели пригласить осенью, в сентябре, - зрелых, состоявшихся художников, тех, которые уже сделали что-то в искусстве, которые являются авторитетом в искусстве, чтобы у них тоже была возможность месяц поработать, и тоже по итогам сделать совместную выставку.
Конфедерация берёт на себя и проживание художников, и обеспечение их материалами для работы, и проезд до Москвы и обратно, и культурную программу. Это то, что предлагает Конфедерация на 2012 год.
Те изменения и преобразования, которые произошли в «Сенеже», в немалой степени связаны со сменой директора. Новый молодой директор Михаил Валерьевич Москаленко существенно улучшил результаты работы Дома творчества. Только одна цифра: за последний год он практически вдвое увеличил экономические результаты. Это показывает целесообразность наших кадровых замен.
Далее о таком важном для нас виде деятельности, как издательская. Издательство «Галарт» - бывший «Советский художник» - переживало за эти годы немало трудных времён. Мы приняли эффективные меры и сейчас издательство получило возможность развиваться, делать новые проекты. Сейчас мы готовы все основные издания Конфедерации выпускать через издательство «Галарт».
Примером успешной работы издательства служат несколько изданий, в частности, «Современное изобразительное искусство Белоруси», «Современное изобразительное искусство Украины», «Петроглифы Древней Сибири». Все эти книги, выпущенные издательством по нашим заказам, получили премии и призы на международных конкурсах книг. Фактически это международное признание уровня изданий.
Поэтому мы можем надеяться, что все наши будущие издания, как Конфедерации, так и её членов, будут выпущены, во-первых, со сниженными затратами, и, во-вторых, самого высокого качества, при соблюдении необходимых сроков. Я думаю, что мы получаем мощный ресурс для развития нашей деятельности в виде издательства «Галарт». Поэтому я хотел отметить здесь роль и директора Могучева Алексея, и главного редактора Подпоренко Юрия Владимировича, который, включившись в эту работу после смерти Александра Ильича Морозова, многое сделал для того, чтобы книги, которые выходят через издательство «Галарт», стали соответствовать самым высоким требованиям и стандартам.
Сейчас мы готовим к выпуску через издательство «Галарт» книгу «Молодые художники России», она выйдет через месяц, и мы получим ещё один пример успешной работы издательства. Через издательство, кстати, была выпущена книга поэтессы Ахундовой, очень хорошее издание. Соответственно, мы открыты для того, чтобы всё новые и новые издания выпускать через «Галарт». Это позволяет говорить о расширении масштабов и возможностей Конфедерации.
О нашем производственном центре - Подольском комбинате художественных материалов ЗАО «Подольск-Арт Центр». Здесь присутствует директор Олег Александрович Воронцов, который представил подробный отчёт о работе комбината. В течение ряда лет мы вложили серьезные средства в его модернизацию и реконструкцию. Это позволило провести серьезные улучшения и изменения. За последние четыре года комбинат вдвое увеличил производство.
Мы сейчас располагаем возможностями для снабжения всех членов Конфедерации художественными материалами по очень умеренным ценам, при сохранении их хорошего качества, - признанного. Художественные материалы - это «хлеб творчества». И этими материалами мы сейчас снабжены в достаточной степени.
У нас есть и другие предприятия, которые не столь на виду, но которые также эффективно работают и приносят пользу Конфедерации, её членам, а также предприятиям и организациям, которые оказывают нам серьезную поддержку.
Хотелось бы сказать и о том, что в последнее время у Конфедерации возник ряд вопросов, связанных с участием МКСХ в организации тех или иных конкурсов и премий, которые организовывались на территории Украины и России.
По инициативе администрации Харьковской области в прошлом году была учреждена премия имени Репина. Город Чугуев в Харьковской области, - родина Репина. Администрация области, у которой большие контакты с Союзом художников России и с Международной конфедерацией союзов художников, хочет сделать эту премию международной, чтобы в ней принимали участие художники со всего пространства СНГ. В оргкомитет на сегодняшний день входят руководители союзов художников России, Украины, Белоруссии, а также представитель от МКСХ.
То же самое и в Ульяновской области Российской Федерации, - губернатор и руководство области учредили премию имени Пластова, и организовали Фестиваль изобразительного искусства «Пластовская осень». Он проходил в сентябре 2011 года, и на нём присутствовали представители МКСХ и некоторых входящих в неё союзов художников. Большая делегация была от Союза художников России.
В рамках фестиваля была организована большая выставка, на которой были представлены произведения российских художников, и большой раздел работ из фондов МКСХ - произведения художников независимых государств. Получилась очень впечатляющая, интересная выставка, все её отметили.
По итогам этой выставки и фестиваля «Пластовская осень» руководством Ульяновской области принято решение об учреждении ежегодного фестиваля и премии по ряду международных номинаций. Конфедерация будет активно участвовать в организации фестиваля «Пластовская осень» и присуждении этой премии.
В Оргкомитет по присуждению премий входят Министр культуры Российской Федерации, руководители союзов художников. Возглавить Оргкомитет согласился Председатель Государственной Думы Российской Федерации Сергей Евгеньевич Нарышкин. То есть очень высокий уровень Оргкомитета, и очень высокая денежная составляющая этих премий. Поэтому я призываю всех членов Конфедерации к этому отнестись с предельной ответственностью и выдвигать номинантов на присуждение этой премии.
Я считаю, что это очень серьезный, большой шаг для укрепления связей. Найти большие средства для премий и взять на себя другие организационные расходы - эта инициатива руководства Ульяновской области заслуживает огромной благодарности.
Надо принять самое деятельное участие в этой работе, выдвинуть самых достойных художников, чтобы ещё выше поднять авторитет премии.
Что для нас важно - в том и другом случае эти премии предназначены для художников, которые в своём творчестве исповедуют традиции высокого реалистического искусства. Это не «актуальное искусство», не «видеоарт», не «инсталляции», а именно высокое реалистическое искусство. Как в случае с Репиным, так и Пластовым, исходя даже из названий премий, учреждённых в память о художниках, которые в своём творчестве придерживались таких принципов.
Теперь мы плавно переходим к вопросу, который недавно возник: у нас состоялось немало хороших выставок, в частности, в ЦДХ - Николая Ивановича Боровского, Виктора Александровича Глухова. Это стало значительными событиями в жизни Москвы, России. Потом в Российском союзе художников мы открывали выставку Сергея Александровича Гавриляченко, в галерее «Замоскворечье» - Алексея Николаевича Суховецкого.
И в процессе общения, обсуждения выставок среди художников родилась идея: существует премия Кандинского в области «актуального искусства», которая сейчас активно пропагандируется, - мы считаем, что в этом есть смысл, потому, что «современное искусство» тоже должно быть доступно, доведено до широких масс людей.
Но с другой стороны, мы - адепты классического традиционного реалистического искусства. Мы хранители и ревнители тех ценностей, которые мы видим во всех музеях мира. И мы считаем - то, что там хранится, это и есть достояние мировой культуры. И мы идём именно этим путём.
Почему бы нам не учредить премию в области живописи, назвать её условно «Мастер кисти», - чтобы учредителями выступили и Международная конфедерация союзов художников, и Cоюз художников России, и Московский союз художников. Почему именно Российский и московский - потому, что в Российском сегодня более десяти тысяч живописцев, и в Московском тоже огромное количество.
Все наши другие живописные сообщества получили бы возможность выдвигать своих членов на такую профессиональную премию. Учредить беспристрастное авторитетное жюри, которое по гамбургскому счёту будет определять победителей. И тогда для всех живописцев это будет самой престижной премией - сами художники будут выбирать лучших среди себя.
Авторитет такой премии будет высоким, и престиж профессии тоже будет расти.
Сегодня существует много премий, в которых есть какие-то политические мотивы, а здесь пусть будут только профессиональные.
Эта идея получила у всех живописцев очень большую поддержку, и есть смысл выступить с инициативой учреждения такой премии. А в будущем можно учредить такую же премию по графике и скульптуре. Хотя бы три главных вида изобразительного искусства, если мы по ним учредим премии, тогда мы будем знать, кого сообщество среди своих рядов назвало, предположим, лучшим живописцем 2012 года.
Это будет доведено до широкой общественности, и репутация, авторитет этой премии будет высокими.
Подобные профессиональные премии есть, например, в литературе, и они очень ценятся в профессиональных кругах. Широкая общественность, может быть, знает о них не всегда, но профессионалы их ценят.
Всегда существовали премии для очень широкого круга - например, государственные, которые присуждаются за значимые, большие достижения, а здесь премия будет более локального характера, по времени - за 2012-й год, 2013-й... По крайней мере, у многих появится возможность соревноваться, конкурировать, представлять свою работу и получать признание своих коллег - художников.
Об итогах нашей экономической деятельности. 2011 год, несмотря на последствия кризиса, был для нас успешным, - благодаря нашей активной, целенаправленной и кропотливой работе, благодаря усилиям всех наших подразделений, служб и звеньев.
Мы не имеем задолженностей по налогам перед бюджетом - при том, что МКСХ не пользуется какими-либо льготами и в полном размере уплачивает налоги на прибыль, на землю, на добавленную стоимость, на имущество. Также мы не имеем задолженностей по коммунальным платежам.
2012-й год ожидается непростым. Должен состояться Конгресс МКСХ, который проводится раз в пять лет, и пройти выборы руководящих органов Конфедерации. Второе - это год 20-летия Конфедерации, естественно, это событие надо каким-то образом отметить, показать роль и вес Конфедерации в жизни России, всего СНГ.
В качестве предлагаемых мероприятий мы наметили следующее: в декабре 2012 года провести выставку «Искусство наций». Первая такая выставка была проведена в 2002 году, она была посвящена 10-летию Конфедерации. Теперь мы проведём выставку, которая должна отразить лучшие достижения в изобразительном искусстве каждого союза художников за последние 10 лет.
Также к этой выставке намечено выпустить книгу, альбом, который называется так же - «Искусство наций». Хотелось бы, чтобы каждый союз, обсудив в своих органах эту задачу, принял решение о предоставлении порядка сорока произведений во всех видах изобразительного искусства, которые они считают лучшими за эти десять лет.
Пусть это будут коллективные обсуждения, и пусть это будет выдвижение лучших работ, потому, что это будет и представляться на выставке, и войдет в альбом.
Всю организационную сторону и все финансовые вопросы Исполнительный комитет МКСХ берёт на себя.
Выход такого альбома станет знаковым событием, это привлечёт внимание не только к самой Конфедерации, но и к творчеству художников всего СНГ.
Хотелось бы сказать ещё о двух издательских проектах МКСХ. Один - это «Имена в искусстве», мы выпустили уже восемь книг, сейчас должна выйти девятая и готовится десятая; второй - «художники Содружества», мы выпустили уже четыре книги.
Мы предлагаем всем членам Конфедерации: по пожеланиям Союзов мы и дальше готовы работать над этими сериями. Мы имеем возможность выпускать в течение года два-три альбома «Имена в искусстве», финансировать их. Сами союзы должны выдвинуть кандидатуры - чьи альбомы они хотели бы выпустить.
Что касается проекта «Художники Содружества» - тут сам союз готовит материалы, а Конфедерация издаёт. В этом году намечен выпуск альбомов «Художники Туркмении» и «Художники Армении». Если есть желание, союзы могут подавать заявки, мы будем их рассматривать и реализовывать.
Ещё один вопрос. Международная конфедерация союзов художников тесно сотрудничает с Российской академией художеств. У нас сейчас есть хорошие перспективы сотрудничества, и те проекты, которые связаны с СНГ, Академия, как правило, с нами обсуждает. Также Академия художеств регулярно награждает членов Конфедерации, принимает в почётные члены, вручает медали. У нас хорошие, крепкие контакты.
Сейчас возник вопрос о подготовке специалистов. Художественные институты готовят художников - творцов. Но существует большой спектр работ - реставрационные и др., где нужна профессиональная подготовка, где требуются специалисты без каких-то сверхтворческих запросов, но умеющие работать руками и головой, - в них сейчас испытывается острая нехватка. И в России, и в других странах содружества сейчас острая нехватка специалистов-реставраторов.
Возникла идея создания такого института, который бы занимался подготовкой художников-исполнителей. Института с соответствующей производственной базой, чтобы они могли и учиться, и что-то делать, выполнять какие-то работы. Что называется, искусство сразу в жизнь.
МКСХ готова поддержать эту идею. Это касается всех государств - тема исполнителей. То, что утеряно сейчас на Западе. По существу, там утеряна школа, там острый кризис хороших исполнителей. У нас в результате различных событий тоже начинает теряться школа.
В советские времена было проще: Союз художников имел много различных производственных баз, училищ; сейчас в силу различных экономических причин это перестало работать. Надо привлечь внимание к этой проблеме на государственном уровне.
Мы предлагаем принять соответствующее обращение Совета МКСХ по этому вопросу, поддержать инициативу Российской академии художеств.
Отчёт о выступлениях членов Совета МКСХ в прениях читайте в «Новом Вернисаже» через несколько дней.
Николай Ефремов
Фото автора
Теги: Международная конфедерация союзов художников, МКСХ, Исполком МКСХ, Председатель Исполкома, М. М. Фаткулин, создание Международной конфедерации союзов художников, съезд Союза художников СССР, в Центральном Доме художника, Союз художников СССР, СХ СССР
Источник:
Новый Вернисаж - http://newvernisage.ru/
